Wie immer taten sich für mich mit dem neuen Thema auch ganze neue Welten auf. Musikalisch jene der grossen Jazzmusiker, ihrer Stile und Aufnahmen, heute auf CDs mit hervorragendem Klang zugänglich. Dann der Reichtum der Jazz- und modernen Harmonielehre. Aber auch die spannende Geschichte der Saxophone selber - samt der Faszination von altehrwürdigen Vintage Instrumenten, von denen ich ein vergoldetes Martin Handcraft Baritonsaxophon (tief Bb) von 1925 und ein Conn C-Melody aus den Zwanzigerjahren besitze. - Eine grossartige musikalische Welt!

 

Eine live Begegnung mit Sean Moyses und seinem virtuosen Spiel auf dem 4-saitigen Plectrum Banjo rief mir vor einiger Zeit meine jugendlichen Versuche auf dem Banjo in Erinnerung. Ich begann mich mit der faszinierenden Geschichte des Banjo zu beschäftigen: Von seinem westafrikanischen Ursprung und seiner Reise mit den Sklaven in die USA, über die Reduktion des 5-saitigen Banjos des 19. Jahrhunderts zum 4-saitigen, mit dem Plectrum gespielten Rhythmusbanjo im frühen New Orleans Jazz der 20er Jahre und im Dixieland, die Verwendung des 5-Saiters in der amerikanischen Old Time Music (Frailing, Clawhammer Stile), die Entwicklung des 3-Finger Scruggs-Style im entstehenden Bluegrass der späten 40er Jahre, die Banjo-Verwendung im Folk Revival der 60er Jahre (Pete Seeger), bis hin zu modernen Interpreten wie Béla Fleck oder den in der Schweiz aufgewachsenen Krüger Brothers, die das Banjo auf kreativste Weise in allen möglichen musikalischen Kontexten und Stilrichtungen einsetzen.
 

Wie immer reichte mir das blosse Musikhören und Lesen nicht. So zupfe ich heute im Rahmen meiner bescheidenen Möglichkeiten neben verschiedenen Gitarretypen auch Banjo, unter anderem ein Deering Tenbrook mit einem Jens Krüger Tonring der Schweizer Glockengiesserei Rüetschi in Aarau. Die Beschäftigung mit amerikanischer Old Time Music brachte mich auch in Kontakt mit George Orthey, einem der grossen Pioniere der diatonischen Autoharp, einem genuinen und sehr speziellen amerikanischen Instrument.

 

Die Beschäftigung mit Banjos und deren Geschichte brachte mich in Kontakt mit Edward Dick, einem Instrumentenbauer in Colorado, der seit Ende der 90er Jahre unter dem Namen Banjola eine Art Banjo mit Mandolinkorpus entwickelte. Er baute mir eine 6-saitige Banjola mit Nylonsaiten und einer Fichtendecke aus Bergün (Graubünden) - ein wunderbares Instrument mit einem trotz des kleinen Körpers vollen Ton und einem sehr entspannenden, ja meditativen Charakter - ideal für späte Abende und Nachstunden. Banjola spielen sieht man mich hier.

 

Dank Banjo und Banjola fand ich in den letzten Jahren den Weg zurück zu den Gitarren. Nach einem Velounfall im Jahr 2003, mit einer bleibenden Beeinträchtigung der Drehfähigkeit meines linken Ellbogens, glaubte ich nie mehr Gitarre spielen zu können. Vor allem das - von mir deshalb fast senkrecht gehaltene - Banjo und die Banjola wirkten als Physiotherapie. Die Beweglichkeit erhöhte sich, und unter Umstellung auf eine klassische Gitarrenhaltung und Anwendung einiger Tricks konnte ich mein Gitarrenspiel wieder aktivieren.

Das Gute ist, dass all diese Saiteninstrumente, von Cello über Gitarre bis Banjola und Banjo, miteinander verwandt sind und ähnliche Stimmungen haben, so dass der Wechsel zwischen ihnen gar nicht so schwierig ist - sofern man die Ansprüche an sich selber realistisch setzt. Ein kritisches Publikum kann man mit dieser Philosophie und dieser Art von Instrumentenbeherrschung natürlich kaum begeistern. Das ist aber auch nicht das Ziel meiner musikalischen Entdeckungsreisen.
 

Die Beschäftigung mit verschiedenen amerikanischen Roots Musikstilen und die Reaktivierung der Gitarre führten mich schliesslich zu den Stilen und Instrumenten der traditionellen Hawaii Musik:
 

	Zur - von portugiesischen Migranten angestossenen - Entwicklung der kleinen und oft unterschätzten Ukulele, die zurzeit eine echte Renaissance erlebt (vgl. z. Bsp. Iz / Over the Rainbow und seine Wirkung); eine Ukulele begleitet mich nicht selten im Rucksack auf Bergwanderungen und in den Ferien. Ich bin speziell Fan von Herb Ohta jr. und seiner grossartigen Ukulele-Musik. Meine Lieblingsukulelen stammen von Kristen und Joe Souza (Kanilea).
	Zu den Hawaii-Steel-Gitarren (lap steel und pedal steel), die wohl in jedem von uns sofort Gedanken an Hawaii oder an amerikanische Country und Blues Musik wecken.
	Vor allem aber zum melodiösen Ki Ho'alu Stil (Slack Key Gitarre) - meiner gegenwärtigen Lieblingsmusik. Ki Ho'alu wird mit viel Aloha (Liebe, Seele) nahenahe (sanft, ruhig) gespielt und wurde früher nur in der eigenen 'Ohana (Familie) weiter gegeben. Hierzu werden mehrere Saiten der Gitarre gegenüber der Standardstimmung entspannt (to slack) und in unzählige andere Stimmungen, häufig offene Tunings, gebracht, z. Bsp. Taro-Patch (offene G-Stimmung), Wahine-Tunings und Tunings, die nach einem Meister dieses Gitarrenstils benannt sind. Ich bin Fan von Ozzie Kotani, Ray Kane, Keola Beamer und unter den jüngeren Musikern von Patrick Landeza. Ich profitiere auch von deren Lehrmaterial.

Was macht man eigentlich musikalisch, wenn man spät abends von der Arbeit kommt, zu müde, sich an ein wiederum Konzentration verlangendes musikalisches Instrument oder gar hinter Notenblätter zu setzen? Aber dennoch das Verlangen in sich nach eigenen, heilenden und harmonischen Tönen?

Meine Antwort heisst: Indianische Flöte, die Flöte der nordamerikanischen Indianer, in Englisch Native American Flute genannt, in Lakota Siyotanka (Gebetsflöte, Liebesflöte) und Hokagapi (to make a voice). Es sind meist in Moll-Pentatonik gestimmte Instrumente, die aber auch chromatisch gespielt werden können. Erhältlich in allen möglichen Tonarten von Kontrabass bis Sopran, gefertigt aus einfachen bis besonders edlen Hölzern, schlicht bis umfassend künstlerisch gestaltet. Mein Lieblingston kommt aus Zeder, gestimmt in mittel-tiefem Fis-Moll oder tiefem E- oder D-Moll. Eine solche Flöte ist technisch einfach zu spielen, aber so ausdrucksstark! Bei mir knüpft sie wunderbar ans Blockflötenspiel an, mit Verbindungen auch zum Saxophon.
 

Für mich ist das Spielen einer indianischen Flöte etwas ganz anderes als das Spielen anderer Instrumente. Natürlich kann man auf ihr alle möglichen Kompositionen oder überlieferte indianische Melodien interpretieren. Aber wirklich aufzuleben beginnt sie nach meiner Meinung, wenn man auf ihr einfach improvisiert, den Kopf abschaltet und seine Gefühle ausdrückt. Oder wenn man sich in die Natur setzt und mit den Vögeln und Mutter Natur zu sprechen beginnt. Die indianische Flöte ist mehr als bloss ein Mittel zur Tonerzeugung. Wie kein anderes Instrument hat sie in meinem Erleben eine eigene Seele. Die Musik in der Flöte sucht dich, du musst ihr nur deinen Atem leihen. In ihren seelenvollen und heilenden Tönen schwingt auch immer etwas von der Schönheit, von der Weisheit und von der grossen Tragik der indianischen Völker mit (Lektüre dazu: "To Make A Voice" von John Two-Hawks). Diese Erfahrung hat mich dazu gebracht, mich neu und vertieft mit deren Leben, Religiosität und Geschichte zu beschäftigen, Themen die mich bereits in meiner Jugend und an der Universität beschäftigten.
 

Indianische Flöte kann man natürlich auch auf CD hören. Zum Beispiel auf den Solo-Alben von Jan Michael Looking Wolf (Kalapuya), Robert Tree Cody (Dakota/Maricopa), Keith Bear (Mandan-Hidatsa) oder von Grammy-Gewinnerin Mary Youngblood (Seminole/Aleut). Der prominenteste, auch experimentierfreudige, Artist ist R. Carlos Nakai (Navajo-Ute). Für den Erhalt traditioneller indianischer Flötenmusik waren und sind Doc Tate Nevaqueya (Comanche), Kevin Locke (Lakota) und Tom Mauchahty-Ware (Kiowa) entscheidend. Zur jungen Generation, die auch neue Wege zu gehen versucht, gehören Jonny Lipford und Mark Thunderwolf.

Lasse ich im Schlafzimmer ab CD einige Minuten lang ruhige indianische Flötenmusik erklingen, erwache ich einige Stunden später, und die Flöte spielt immer noch. Musikalische Magie, auch Türöffner zu spirituellem Erleben.
 

Wunderschön klingende Flöten erschaffen beispielsweise Odell Borg, Dennis Lombard, Ed Hrebec, Geoffrey Ellis und Brent Hayes. Hervorragende Flöten findet man auch auf den Websites von Mark Thunderwolf, Jonny Lipford, John Two-Hawks und vielen anderen. Eine wundervolle F#m- und eine Dm-Flöte schlichter traditioneller Machart mit wundervollem Ton, gefertigt aus 500-jähriger Pazifik Nordwest Zeder, habe ich von Charles Littleleaf, Warm Springs Reservation in Oregon. Das Bild unten zeigt meine E-Moll Zeder-Flöte von Ted Calavan (Oregon Flute Shop), Oregon, ein handgefertigtes Einzelstück. Auf diesen und anderen Webseiten findet man auch gut verständliche Anleitungen zum Spiel auf diesem einfachen, aber so ausdrucksstarken und seelenvollen Instrument.

Eine ganz spezielle Blockflöte mit einem der indianischen Flöte ähnlichen Charakter hat der Schweizer Alf Jetzer entwickelt: die "Erdklang-Flöte", erhältlich bei Huber. Er spricht mir mit seiner damit verbundenen Philosophie "Befreites Musizieren" aus dem Herzen.

 

Zusammengefasst:
Was für eine wundervolle, sich stets erweiternde Welt eröffnet sich, wenn man sich auf Musik einlässt - hörend, spielen, lesend! - So interessant und bereichernd!